Archivo de la categoría: texturas

reforma vivienda – house remodelling

Reforma que acabamos de terminar en Oliva.  House remodelling we have just finished in Oliva.

reforma 1 reforma 3 reforma 4 reforma 7 reforma 8 reforma 9 reforma 10

Vasily Kandinski

Uno de mis pintores favoritos, Vasily Kandinsky, iniciador de la abstracción en pintura, y teórico del arte; con  él comenzó la abstracción lírica.

Ruso de nacimiento, nacionalizado alemán y posteriormente francés.  Estudió pintura en Munich.  El color siempre ha sido muy importante para él.  Se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal. Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción.  El desarrollo de Kandinski hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en “Abstracción y empatía” de Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908.

Interesado en la teosofía al igual que Piet Mondrian.  Movimiento filosóficoreligioso esotérico, que dio origen al Teosofismo el cual afirma tener una inspiración especial de lo divino por medio del desarrollo espiritual.  la Teosofía es el desarrollo de la filosofía y de la ciencia, por medio de diversas religiones, y busca lo que hay en ellas de sabiduría divina.

En su libro De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinski da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.

En 1922 se traslada a Weimar (Alemania), donde imparte clases teóricas para la Escuela de la Bauhaus. En 1926 se publica su libro Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Una continuación orgánica de su trabajo anterior De lo espiritual en el arte. Permanecerá en la Bauhaus hasta el año 1933 cuando el Tercer Reich clausura la institución.

Desde 1933 se establece en París donde continuará su carrera como artista hasta su fallecimiento en 1944, a los 78 años de edad, en Neuilly-sur-Seine (Francia).

WK89 dream_in_red-1925 kandinsky.black-violet kandinsky.comp-4 kandinsky.comp-8 kandinsky.comp-10 Cossacks 1910-11 by Wassily Kandinsky 1866-1944 Wassily-Kandinsky

inspiración diaria – daily inspiration

una manera de colocar láminas o cuadros enmarcados.e6b5921377d67e329393feceb92112cb

 

interiores comerciales – commercial interiors

Interior del Musique Café en Atenas.Interior of the Musique Café in Athens.  By Esé.

734805_10151336782904911_1698039505_n 71840_10151336782899911_611246979_n 75023_10151336782714911_1035039146_n 299680_10151336782789911_1615471118_n 396032_10151336782869911_675684861_n 396127_10151336782849911_1074677825_n 428056_10151336782919911_1481341846_n 481194_10151336782734911_352974598_n 537319_10151336782854911_681179482_n 582283_10151336782709911_1393976016_n

Casa nel Bosco di Ulivi – Casa en el bosque

By Luca Zanaroli.  Just my style!!!

Le Mas des Oliviers by Joseph Dirand

Mark Rothko

Mark Rothko, uno de los grandes artistas plásticos del siglo XX, y mi pintor favorito, nació en Letonia (1903-1970), aunque vivió gran parte de su vida en Estados Unidos.  Fue una de las figuras más destacadas del expresionismo abstracto americano de los años 40, junto a Barnett Newman y Jackson Pollock. 

Sus cuadros, ofrecen siempre la temática de los campos de color, dispuestos normalmente de manera horizontal, en número de dos, tres o cuatro, habitualmente sobre un fondo de otro color.  Rectángulos de grandes formatos confrontados de colores y con bordes desdibujados por veladuras.  Nuestra primera impresión puede ser la de encontrarnos frente a simples cuadrados de colores que hubieran podido ser realizados por cualquier aficionado. Sin embargo, son pocos los que saben que a Mark Rothko le tomó cerca de 20 años llegar a ese nivel de abstracción.

La intención del artista era que el espectador participara de una experiencia mística, de ahí los grandes formatos de los cuadros.  Rothko dotaba  a su obra de un sentido religioso.  A Rothko sólo le interesaba expresar las emociones.  La obra de arte tiene entonces un sentido de búsqueda del propio yo, de invitar a la reflexión y a la introspección.  Según sus propias palabras “expresar las emociones humanas más elementales.  La tragedia, el éxtasis,  la fatalidad del destino…” 

Las obras de Mark Rothko son hipnotizadoras y seductoras, y plasman su ideal de que la pintura debe ser “la expresión simple de una idea compleja”; esa es, justamente, la clave de la oscuridad que envuelve tanto a su obra como a su vida. 

Al principio su obra tenía colores más llamativos y positivos, vivos y brillantes, como el rojo, el amarillo, verde…, sin embargo al final de su vida, sus cuadros estaban plagados de tonalidades oscuras, como el verde, violeta, marrón y sobre todo los negros.  Este cambio en la paleta de colores se asocia al estado depresivo del artista que le llevó al suicidio. 

En la fotografía, “Centro blanco (Amarillo, Rosa y Lavanda sobre Rosa), puesto en venta por Rockefeller, fue subastada en Sotheby´s por 72,8 millones de dólares!